Wariacje średniowiecznego ubioru i różne szczegóły wizerunku

Średniowiecze jest przesiąknięte duchem rycerskości, walką o władzę i kultem Pięknej Damy. Prawa wydawane są jedno po drugim, regulując ubrania, które muszą być noszone w zależności od klasy. Ubrania rolników, arystokratów i chłopów w średniowieczu różniły się krojem, jakością i strukturą tkaniny, bogactwem wykończenia i dodatków. Modne suknie i garnitury mogli nosić tylko zamożni mieszczanie, chociaż wszystkie warstwy ludności przestrzegały zasady warstwowości.

Ubranie średniowieczne

Średniowieczne ubranie odpowiadało kanonom kościelnym, które zaprzeczały splendorowi lub bogactwu; cały wygląd musiał świadczyć o przemijaniu istnienia. Strój o stonowanych odcieniach musiał jak najbardziej zakrywać ciało, nie pozwalając wątpić w pobożność noszącego. Kształtowanie się średniowiecznej mody nastąpiło nie tylko dzięki ascetycznemu wpływowi religii, ale także dzięki niezliczonym wojnom o terytorium i epidemiom.

Główne trendy:

1. Ubrania warstwowe. Od pobożnych dam oczekiwano noszenia kilku warstw ubrań, składających się z długiej podkoszulki i sukienki, z sukienką wierzchnią noszoną na wierzchu. Wszystkie warstwy miały długie linie dołu i zwężane rękawy;
2. Ubrania średniowieczne były zdobione na różne sposoby. Rzemieślniczki maskowały szwy, obszycia, dekolty lub rękawy różnymi haftami, frędzlami, koronkami, futrem. Do zapinania średniowiecznych ubrań używano sznurowadeł, guzików i krawatów;
3. Moda na garnitury patchworkowe. Ich kolory powtarzały barwy herbu, więc można było rozpoznać przedstawiciela średniowiecznej rodziny arystokratycznej po stroju;
4. Prości chłopi preferowali kolory szary, czarny i brązowy, podczas gdy bogaci mieszczanie mogli pozwolić sobie na łączenie kilku kontrastowych odcieni czerwieni, zieleni, żółci i błękitu;
5. W średniowieczu odzież była zdobiona motywami orientalnymi. Podczas wypraw krzyżowych templariusze przywieźli ze Wschodu modę na krój, kolor i wzory ubioru;
6. Dzwonki służyły do ​​ozdabiania ubrań, pasów, nakryć głowy i butów. Piękno średniowiecza było słychać z daleka, a z czasem zaczęły zdobić tylko stroje błaznów;
7. Brak bielizny. Nie było konieczności jej noszenia, kobiety w średniowieczu zadowalały się długimi koszulami;
8. Wysokie nakrycia głowy uzupełniały peleryny, które ściśle opinały szyję i głowę, opadając gładkimi fałdami na ramiona.

Biały materiał był uważany za zbyt tani w średniowieczu, więc rzadko używano go do szycia ubrań. Szlachetna średniowieczna arystokratka podkreślała swoje piękno, łącząc najjaśniejsze tkaniny na suknię i używając nakryć głowy haftowanych w stylu orientalnym.

Pasy, torby i amulety były uzupełnieniem średniowiecznego ubioru. Osoby koronowane nosiły pasy zdobione kamieniami szlachetnymi; rycerze nosili pasy wskazujące na inicjację do zakonu; kapłani zadowalali się sznurowaniem w talii.

Odmiany

W ubiorze wczesnego średniowiecza przeważały proste kroje, z naciskiem na odzież z odkrytym przodem. Do XI wieku nie było szczególnych różnic między ubiorem kobiet i mężczyzn; cechy średniowiecznej mody wyróżniają się okresami:

1. Od XII do początku XIV wieku. Długie, sięgające do ziemi suknie, które opinają sylwetkę. Gorset jest ściśle zszyty za pomocą szwów bocznych, a spódnica jest poszerzana od talii specjalnymi klinami. Pas nie ma funkcjonalnego obciążenia, ale służy jako element dekoracyjny;
2. Od drugiej połowy XIV do początku XV wieku. Szybki rozwój architektury średniowiecznej prowadzi do rozkwitu sztuki kroju i szycia. Okres ten daje początek kształtowaniu się ubioru gotyckiego, popularnego wśród niektórych młodzieżowych trendów do dziś. Męski strój średniowieczny ulega skróceniu, kobiecy wzbogaca się o elementy dekoracyjne. Równolegle rozwijają się dwa trendy - zakrywania ciała jak najbardziej w imię norm chrześcijańskich lub wyszczuplania sylwetki, eksponowania atutów;
3. Od drugiej ćwierci XV wieku moda francusko-burgundzka, która ukazywała wspaniałość arystokracji, dotarła do mas. Stroje zaczęto ciasno zszywać, ich poły rozciągnięto wzdłuż ziemi, a masywne nakrycia głowy dopełniały wspaniałości.

Ubiór kobiet podkreślał kruchość ich właścicieli, garnitury mężczyzn demonstrowały bogactwo i status. Ludzie, którzy nie chcieli nosić ubrań pasujących do ich płci, byli ekskomunikowani i ogłaszani heretykami. Ubiór w średniowieczu uosabiał pobożność właściciela, pokorę wobec ciężarów świata.

Kobiety

Wczesnośredniowieczne stroje kobiet składały się z dwóch tunik. Jeśli dolna sięgała do podłogi i miała długie rękawy, to górna była krótsza i miała szerokie rękawy. Tuniki zdobiono lamówką wzdłuż brzegu, dekoltu i rękawów.

Obcisła kamizelka, haftowana wzorami lub zdobiona lamówką, stopniowo wchodzi w modę. Pasek służy jako ozdoba, nosi się go na biodrach, zdobiony metalowymi płytkami.

Bliot lub sukienka sięgająca do ziemi ze zwężanymi rękawami ma sznurowanie po bokach. Jako odzież wierzchnią kobieta nosiła długi płaszcz z podszewką z materiału lub futra. Pod koniec średniowiecza odzież stała się bardziej warstwowa. Sylwetka pozostała obcisła do talii, ale stopniowo rozszerzała się ku dołowi. Oprócz tunik w garderobie kobiety pojawiły się koszulka na ramiączkach, cott, płaszcz i surcot.

Jeśli tuniki i koszule nocne służą jako bielizna, to kott nosi się na wierzchu. Linia talii surcotu jest zaakcentowana pod biustem, a spódnica jest uzupełniona z tyłu trenem o długości kilku metrów. Pod sukienką do brzucha przymocowano poduszkę, aby symulować ciążę. Obszar dekoltu jest pokryty wstawką z koronki lub przezroczystego materiału.

Nakrycia głowy obejmowały aksamitne lub brokatowe „głowy cukru”, hennes, genins, czapki z rogami. Im wyższe pochodzenie kobiety, tym wyższe nakrycie głowy nosiła. W średniowieczu dziewczęta uwielbiały nosić ogromną ilość biżuterii. Obraz pięknej kobiety jest nie do pomyślenia bez pierścieni, naszyjników, łańcuszków, haftowanych chusteczek. Do paska przyczepiano różańce, amulety, lustro, pozłacane wykałaczki.

Mężczyzna

W średniowiecznym stroju męskim ubraniem były dwie tuniki. Długa tunika, kamiza, wykonana z prostego materiału, była noszona blisko ciała, a bogato zdobiona krótka tunika, kott, była noszona na wierzchu. Z czasem tuniki dla szlachty stały się długie, podczas gdy dolna i górna część średniowiecznych chłopów pozostała skrócona.

Mężczyźni również mieli w swojej garderobie bliaudy. Te luźne ubrania miały rozcięcia po bokach i były przepasane paskiem w talii. Istniały również bliaudy bez paska, ale z luźną spódnicą i wyraźnie zaznaczoną talią. Przodkami szortów były bre, czyli prosty materiał owinięty wokół bioder. Później ten element garderoby zaczęto przyszywać do kolan, wyposażając go w wiązania lub sznurowanie u dołu. Nogawki lub pończochy wykonane z grubego materiału były wiązane do bre lub do kolan paskami.

Męska odzież wierzchnia składała się z surkotów, peleryn i płaszczy. Surkot był kawałkiem materiału, który nie był zszyty po bokach, ale miał otwór na głowę. Średniowieczne płaszcze sięgały do ​​podłogi i były przymocowane fibulą do klatki piersiowej lub ramienia. Arystokraci nosili płaszcze wykonane z drogiego materiału, obszyte biżuterią i futrem. W średniowieczu rycerski strój składał się z „heraldycznego” stroju, który zawierał jeden z kolorów damy.

Różnice dla biednych i bogatych

Nie było różnic klasowych w kroju i stylu ubioru. Krój w średniowieczu był najprostszy, kawałki materiału można było łączyć sznurowaniem, można było używać elementów aplikacji stroju. Różnice dotyczyły jedynie kosztu materiału, jakości wykończenia i haftu. Nawet bogaty chłop nie mógł złamać zasad i nosić ubrań z materiału nieodpowiedniego dla jego klasy. Aksamit, brokat i futro uważano za przywilej wyższych klas.

W średniowieczu opracowano prawa przeciwko luksusowi, dzielące rodzaje ubrań według rangi. Wszelkie przesady uważano za grzech, więc ubieranie się w drogie ubrania uważano za przestępstwo. Nawet kolor ubrań chłopów przypisywano szarości lub brązowi, ale bogaci nosili garnitury we wszystkich kolorach tęczy. Czarny w średniowieczu oznaczał smutek, biały oznaczał wiarę, a niebieski oznaczał wrażliwość.

Co nosili w Europie?

Holandia stała się trendsetterem średniowiecznej odzieży europejskiej, rozprzestrzeniając trend gotycki na Włochy, Niemcy i Francję. To we Francji, z pomocą dworu burgundzkiego, rozpoczęły się innowacje w ubiorze dla fashionistek. Krawcowe skracały tuniki, dzieliły je na luksusowe spódnice i ściągały gorsety, umiejętnie podkreślając cienką talię i rozciągając sylwetkę.

Modowe rozkosze Europy:

1. „Diabelskie okna” – damy średniowiecza nosiły suknię modelującą sylwetkę na dole i drugą na górze – z głębokim dekoltem i bez rękawów. Duchowni sprzeciwiali się tej modzie, wzywając do przejścia na bardziej powściągliwe, zamknięte ubrania;
2. Długość pociągu stawała się coraz dłuższa i konieczne było nawet ustalenie jego optymalnej długości. We Włoszech na jednym z placów umieszczono kamień, przy którym stał wojownik z mieczem, kontrolujący długość pociągu;
3. W średniowiecznej odzieży zaczęły pojawiać się głębokie dekolty. Dekolt opadał coraz niżej, a zwolennicy mody popadli w niełaskę kościoła;
4. Rękawy stały się teraz integralną częścią sukienki, jeśli nieco wcześniej były rozpinane lub zapinane na wiązania. Ich długość również była znacząca, czasami były zszywane jak mufka;
5. Wysokie kapelusze - w średniowieczu Kościół uważał takie nakrycia głowy za schronienie dla sił demonicznych, jednak udało się osiągnąć optymalną wysokość kapelusza dla arystokratów do 1 metra, a dla zwykłych kobiet z miasta - 50 cm;
6. Szpiczaste buty były również uważane za „szpony diabła”. Były zbyt niewygodne, żeby w nich chodzić, ale dla piękna damy były gotowe znosić te męki.

Otwory w średniowiecznym stroju były zapinane sznurowadłami, szpilkami i igłami. Dla niewtajemniczonych nie było jasne, gdzie w wielowarstwowej sukni ukryte były ostre elementy zapięcia. Panowie tylko wzdychali na uboczu, narzekając, że piękna dama przypomina różę z ostrymi kolcami.

W średniowiecznej Europie rozwinęła się produkcja wysokiej jakości tkanin. Z Włoch kupcy eksportowali najlepsze tkaniny brokatowe, aksamitne lub jedwabne do szycia ubrań. Rzemieślniczki we Flandrii tkały najdelikatniejsze tkaniny, które ozdabiały purpurą. Flamandzcy rzemieślnicy dali światowej sławy koronkę, uderzającą zwiewną strukturą.

Jaki był ideał piękna?

Wizerunki średniowiecznych świętych oceniane są według kościelnych idei. Prawie nieważkie postacie męczenników, przepełnione smutkiem, unoszą się pod kopułami kościołów. Za ideał piękna uważano dziewczynę powtarzającą oblicze Matki Boskiej:

• wydłużona twarz;
• zadbane, pełne usta;
• zbyt wysokie czoło;
• duże oczy.

Artyści malują na swoich płótnach szczupłe dziewczyny z wystającymi brzuchami, linia klatki piersiowej i bioder jest słabo zdefiniowana. Każda okrągłość ciała była uważana za wulgarną, wskazując na niskie pochodzenie dziewczyny. W średniowieczu gorset ubrań był ściśle sznurowany, a w Hiszpanii stosowano ołowiane podkładki, aby powstrzymać wzrost piersi. Oczy bez rzęs i ogolone czoła były w modzie, więc kobiety korzystały z ludowych przepisów na usuwanie owłosienia z ciała.

Wszelkie piegi lub znamiona uważano za znamiona diabła, należało je regularnie nacierać ametystem, aby się ich pozbyć. Dama średniowiecza uosabiała łagodność, kreowała wygląd nieziemskiej istoty. Dziewica musiała mieć z pewnością zielone lub niebieskie oczy, a idealny obraz średniowiecza uzupełniały złote włosy spływające na podłogę. Ubranie średniowiecznego rycerza natomiast podkreślało męskość. Za ideał uważano mężczyznę o silnej budowie ciała i wyraźnie zarysowanych rysach twarzy.

W średniowieczu róża stała się idealnym kwiatem. Pośród szarości i niepokojów społecznych róże były wręczane kochankom, wplatane w wieńce, płatki były obsypywane na nowożeńców, a ubrania były zdobione haftem przedstawiającym tkane róże.

Modele na czasy współczesne

Przedstawiciele subkultury gotyckiej przyjęli główne trendy średniowiecznego ubioru, choć wyróżniają się pretensjonalnością i wyrafinowaniem form. Strój kobiet i mężczyzn gotyków przesiąknięty jest ideą beznadziei, śmiertelnej melancholii.

Połączenie średniowiecznych stylów ubioru dostosowanych do czasów współczesnych:

• podkreślony obszar dekoltu;
• sukienki koronkowe o dowolnej długości i objętości;
• spodnie dopasowane do sylwetki;
• gorsety noszone na bluzce lub nagim ciele, podkreślające krągłości właścicielki;
• krótka kurtka w połączeniu z ołówkową spódnicą;
• liczne wstawki koronkowe, sznurowanie lub siateczka;
• wiele skórzanych elementów garderoby – kurtki, spódnice, sukienki;
• czarne koszulki i topy z motywami kości, pająków, ptaków;
• obszerne płaszcze przeciwdeszczowe z kapturami;
• grube buty lub buty na imponującej platformie.

Projektanci często eksperymentują ze średniowiecznymi ubraniami, dostosowując je do współczesnego stylu gotyckiego. Domy mody sugerują noszenie swetrów przypominających rycerskie kolczugi; popularne są również wizerunki bazylik, katedr lub twarzy królów na płaszczach i garniturach. Ciemne tkaniny w połączeniu z kwasowymi odcieniami, mnóstwem falban i koronek oraz przyciągającym wzrok makijażem stworzą średniowieczny styl ubioru.

O kulturze średniowiecza świadczą majestatyczne starożytne katedry, kroniki historyków, rzeźby i miniatury. Kształtowanie się nowoczesnego stroju jest nie do pomyślenia bez punktu zwrotnego w historii, odrzucenia prymitywnych podstaw w ubiorze przed europejską modą. Odrzucenie średniowiecznej ascezy na rzecz bardziej odsłaniających strojów stało się etapem buntu, świadczyło o pragnieniu człowieka wygodnego i wygodnego ubioru.

Wideo

Zdjęcie